最近二十年中出现的基于电脑的音高校正软件，令工程师、制作人和艺人们不仅能以全新高精度校正音高，更能将其用作创意工具。1990年代起，非破坏性音高校正/人声调音插件让我们的音高校正方式被永远改变，分水岭之作是Cher在1999年的大热单曲《Believe》。紧随其后，T-Pain、Kanye West、Daft Punk等都对人声变调效果有着创造性运用，而且，差不多每首主流流行、摇滚或R＆B歌曲中都会用到“自然”的音高校正。
诸如Waves Tune和Waves Tune Real-Time之类的音高校正工具几乎可用于各种风格的音乐录音制作，甚至运用到现场表演。下面几个小技巧能帮助你了解音高的基本特征以及处理理念——既能自然地校正，又能制作创意效果。
1. 自然声或机器声，尽在过渡中
有效的人声音高校正，要求你对音符间音高变化的音乐性有所理解。音高校正自然与否的主要区别在于音符之间的过渡时间。
大多数歌手在唱准音符前，声音都会偏高或偏低，这通常取决于旋律乐句中的前一个音符。如果音符从较高移向较低，歌手通常会先唱得高些。如果是从低唱到高，那他们往往会先唱到略低。也有明显例外，比如，唱完后有停顿休息，或者唱之前的呼吸。
你如何把握这种音符过渡，决定了音高校正的听感“效果”。在音高校正插件中，使用缓慢渐变的过渡，一般会产生自然的声音；而快速突变的过渡就会听起来很机械。
在下面这张Waves Tune插件的截图中，可以注意到校正后的绿色音高线，让持续很长的音符音高中心变得平滑（对比橙色区域），以创建渐变的过渡和自然音高校正效果：
相反，通过非常快速的音符过渡（Note Transition）设置，音高将立即跳到音高中心，从而产生更加机械性的声音：
2. 自然声或机器声，总在波动中
人声表演中最容易被我们察觉到的音符是由元音（A、E、I、O、U）加上某些软辅音（L、M、N）组成的。当歌手唱到这些音符上时，音高几乎总会在某种程度上产生波动。
只要这种波动集中在目标音符附近，音高就会被认为既正确又自然。当你对人声进行音高校正时，请确保音符中心周围仍会存在一些轻微波动，这样能使音高校正效果听起来自然而然。如果将音符压平到完美的音高中心，则会导致声音更加不自然，再加上很快的音符过渡，总体上就会出现机械感的效果。
在这张截图中，请注意校正后的音高线（绿色）减少了音符中心周围的音高变化，但仍保留一定程度的自然波动。
但是，如果是非常快速的Speed（速度）设置，Ratio（比率）设置为100％校正，音高将“完美地”与音高中心并成一直线，就会变成完全机械感的音符：
3. 选择合适的校正工具
Waves有两种不同的代表性音高校正方法，由Waves Tune和Waves Tune Real-Time插件呈现。
一种方法是，你可以逐个音符地精确编辑校正音高——用Waves Tune。
另一种方法是，在整个表演过程中，在歌手演唱后或演唱中使用单组参数进行操作——用Waves Tune Real-Time，因此是“实时”音高校正。
两种方法各有其效，但在选择时要考虑到一些重要因素。
逐个音符的音高编辑，可能对复杂且微妙的表演或者不稳定的发挥，产生出最佳结果
当演唱比较曲折且旋律内容复杂时，你需要对逐个音符进行编辑，以确保音高校正保留了表演所需的复杂特质，并且不会将细微棱角打磨殆尽。
而当表演不稳定时，对于走音跑调，自动纠调有可能会“校正”到错误的音符上，因此你又需要手动，确保校正总是应用到正确的音符上。
对于总体上音高平稳一致的表演，全自动的实时处理是一种高效工具，但需要一点点留心。在这种情况下，最好将调号设置与歌曲匹配，这样会将“非目标纠正”音符重新定位到给定音阶中最接近的正确音符上。设置Range（范围），将会避免校正所需八度之外的任何错误声音的音高，例如背景噪音或杂音等。还要注意，确保没有音符结束在错误位置上；然后记得保存你的预设设置，以便在现场表演中调用。
在下表中（点击大图），我们可以对比Waves Tune系列几款插件的功能差异。
4. 使用容差设置分隔音符
如果你决定逐个音符地编辑，分隔每个音符是成功的关键一步。音符容差设置（Note Tolerance）可以让你确定音符分隔的灵敏度：
低容差设置产生更多音符分离。
高容差设置将减少音符的分离。
通常，较低的容差设置适合快节奏表演，而较高容差设置则适用于较慢的连音式表演。
低容差设置，颤音会被迅速分割成单独的音符：
高容差设置，同样的颤音，以单个音符为中心：
5. 颤音：移动目标打击
持续时间长的音符通常会令调校正最为困难，产生这种现象的主要原因就是颤音的存在。而颤音又是一种强有力的情感表达方式，因此校正音调时需要悉心料理。
颤音带来两个常见难题：1.如何确定歌手是打算唱到一个音符还是两个；2.当颤音的平均音高高低飘忽不定时该怎么办。
唱到两个音符：音高变化越大，演唱者想唱出两个音符的可能性就越大。也就是说，有时颤音会以单个音高开始，然后调整成两个，或者反之。最难的地方是评估歌手的意图。当颤音在两个音符之间摆动时，一般最好是减小音高容差设置，以使音符在校准过程中分离开。
高/低颤音调整：通常，颤音的平均频率通常会偏高或偏低。有时，这种变化会将音高中心带到另一个音符上。这种情况下，通常最好将调整配对分开，使它们可以以目标音高为中心。换言之，以完整的上/下周期变化分割开。这种方法将保持平均音高居中，让过渡变化更自然平滑。
6. 保持人声中的情感
人声校正可以给沉闷的演唱带来动感，而过度校正的人声很容易耗光情感精华
因此，人声音调校正最重要的属性是情绪的微妙。你在音高校正软件上是找不到这个设置的，因此要进行有意训练，将自己的聆听视角从技术转向情感。
理解个中差异并非想象中那么容易。混音的平衡很容易影响到情感，比如，完全的干信号人声和带有混响和延迟就大不相同。你需要不时跳出音高校正的工作思维，“大开耳洞”去听整体，这非常重要。
有种方法行之有效：对一段主歌进行音高校正，然后进行全览，将干信号人声混合回到带效果的混音中。对音高校正音轨与非音高校正音轨进行A/B对比，你可以判断自己的做法是否可行。如果OK，就继续处理过程。如果不行，可以尝试使用其他音高校正插件，再快速比较两者。一旦确定了最佳方式，你就可以在歌曲的剩余部分中继续雕琢了
7. 人声各不相同
最后一点建议，要知道，没有哪种音高校正方法会在任何情况下始终奏效。每首歌每个人都是独特的，会带给你不同挑战。
特定的表演者可能有其“音高模式”，这个要当心。一些歌手唱颤音会始终偏高或偏低，也可能在某些音符或词句上总有问题。当你察觉到他/她的某个“普遍性”问题时，就可以迅速修正整首歌曲中出现的相同问题点。
在你开始技术性操作之前，最好先理解工作中音乐性的一面。请记住，如果作品整体不灵光，那么听者就只会主动注意到音高问题。成也修音，败也修音，一定要保持敏感的心。无论采用哪种处理方式，要始终确保你是在强化作品表演的情感面
Cher在1999年的大热单曲《Believe》，音高校正创意应用的代表。
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