Waves交流群实录—“现场混音大赛”技术分享(上)
围绕此次大赛，Waves的交流群中自发掀起了数轮交流热潮，众多群友各抒己见，分享了自己对大赛素材作品进行混音试验的想法和操作。以下就是当日交流原汁原味的内容实录整理，重在参与，重在交流！
本次交流篇幅巨长，所以按发言顺序分为上下两篇分别发布，还请诸位看官耐心。
余勇：这个扩声混音的东西最初我是在Pro Tools上做的，也仅仅只是想看看分轨质量。然后就找个空闲的时间去了仓库（我仓库搭建了一个给兄弟学习的混音平台），拉出一台M32来，用Reaper回放到台子。
用的方法其实特别简单，就是我们平常在现场用的那些手段。Solo播放轨道，慢慢的调整Gate（某些通道我也用Duck），先把杂质过滤掉，让原声更干净，不串味儿。
我对所有的轨道没有使用Trim，因为那个声儿太难听。
鼓组调试完成后，我按照平时调真鼓的套路，把该修整的频率都给修剪了一下。在Kick out挂了一个Gate用Sidechain（侧链）来触发，触发源是Kick in，在Bass上做了压缩，也是Sidechain触发，触发源是Kick out。
然后依次把吉他慢慢推上去，到一个平衡的位置。
最后，所有通道修剪完毕以后，按照他们在舞台上的常规位置做了Pan。
然后我在效果机架上挂了8个插件，呵呵，全满了……其中四台效果器分别是，一个Hall混响，两个Plate混响，一个DLY（延时）；剩下的四个机架挂了三个PuigTec EQ ，一个去撕声处理。效果器的使用呢，一个Plate混响给了主唱，一个Plate混响给了鼓组，一个Hall混响给了BV（Back vocal伴唱），DLY（延时）也是给主唱。
我仅仅是突出主唱，这个在现场我也会这么干。和声都跟主唱一样了，那要主唱干嘛？除非他是备用的。
因为是用台子混，所以所有的东西都是以控台内置的东西为主的，并没有增加任何的附加设备。
主唱的人声在分轨里稍微靠后，我没有动推子，用了PuigTec EQ的Gain来把他加大。
我的操作模式是主唱为主，然后叠加鼓组，最后用PGM去配，吉他单独控，因为吉他有些声音在整个音乐里面还是比较重要的，需要单独Solo。
主唱的通道还有去嘶声处理，做了一个130Hz的Low cut，剩下的EQ都在PuigTec EQ里面做的，还用了通道内置的Comp（压缩）。
杜睿：介绍下这次混音所用设备，由于是现场混音，于是选择的调音台是Waves LV1，选用DiGiGrid D作为ADDA，SoundGrid Impact作为服务器，监听环境是真力8010，最后在EV XLD 218线阵进行回放。
我拿到分轨先大概听了一下，感觉Vocal、PGM、Synth Bass、OH有些麻烦，还有线噪很多，这些是需要解决的。而歌曲的风格偏向于Pop，但是要兼顾到Live，所以风格上会给更多的短混响使音乐软一点，长混响少用，使各个乐器清晰度提高。在Pop live中我会把人声的穿透力做得更大，这是我对歌曲风格的把握。
首先把分轨导入PT，测了速度是75，先将所有立体声组合成一轨，Aux加上混响和Delay，Hall和Room混响用的Waves H-Reverb系列，Plate用的Abbey Road，两个H-Delay，Pre-delay值用Sync。用InPhase解决所有的鼓的相位问题，先对齐OH的左右声道，然后用Sidechain把所有鼓组去和OH全部对齐。当然现场这么干不太现实啊。
H-Reverb和H-Delay
EP（电钢）、EG（电吉他）和DI Bass（线路贝斯）是有线噪的，用C1的Gate去除，OH有外人说话的声音也用C1 Gate去除。剩下的是串音的问题，这个用PSE和C1配合使用，鼓组大多数是用C1，BV（伴唱）和Lead vocal（主唱）用的PSE，区别就在于C1会吃掉很多音头，但是更加干净，而PSE更自然。
音头的事等下再说，先说下声相定位。给的分轨OH是鼓手位的，而我习惯于观众位，先把这个改过来，然后把Gtr、BV分开，Synth往中间挤一下，鼓摆好，开始下一步工作。我和余老师一样，没有改变Trim，全部靠压缩器和推子在干活。
然后是分组，鼓组一个DCA，剩下的乐器一个DCA，BV一个DCA，Bass和Kick再设置一个DCA，然后就开始混音了。
之后就是音色的塑造和平衡。人声一定是第一位，然后是各种主奏乐器。首先出现的主奏乐器是PGM.Synth，然而这一轨里面不仅仅有Lead，还有鼓的Loop，这个很麻烦，于是在这一轨道先做了一个EQ，500Hz衰减，8k提升，同时3k附近给De-Essing。把这个麻烦的事情解决后从低频部分开始混音。
先说说音头的事情，调整Attack值大家都知道，然后我用了一个神器——Smart Attack，我把这个给了Kick，只给了Kick，因为SN和Tom我还是希望不要那么硬，风格问题。
Bass正常使用的CLA-76压缩，在低频和高频给了Sidechain的压缩去了Kick out轨，目的就是不打架，还是不希望太重，同时Bass的高频给的比较多，因为在中间钢琴的一段中Bass还是很律动很好听的。然后下潜方面偷了个懒，用了MaxxBass。
下一个麻烦是人声，我用大量的时间去解决这个喷麦的问题，最后发现Scheps Omni Channel低频也能给De-Esser，很好，就这么解决。除了这个插件我还用了F6，同样解决这个问题。
Scheps Omni Channel
下一个问题是Bass BV（贝斯手伴唱），真的不好听，但是必须得有，否则贝斯手就不高兴了。于是加上大混响，让他淹没在PGM里面，但是还能听到他的声音。
之后解决Gtr。除了音色的塑造，AG放在左边，右边给Delay，EG放右边，左边给Delay，这是可以拓宽声场的。
然后就是PGM EG和EG的问题，同样打架，于是Sidechain继续上，相互融合一下。
最后就是那堆麻烦的SN和Tom，全部用C6，让它们出现弹性，但是还是不满意，余老师告诉我加点Short Delay，立马鲜活了。
最后是HH，我个人认为HH问题不大，问题大的是OH，估计是184录的，高频太多了。于是就进行衰减，3k刺耳的部分给个De-Esser，8k再给个De-Esser，声音好了很多。
音色差不多搞定，说说混响和延时。我的原则一贯是混响推子给，然后耳朵感知到有混响了，就衰一点；延时同样原则，在我的感知中，延时是塑造声场的而不是真的听到，除非特效。我做了一点在人声，尾句是在最后录的时候我手动推出来的。
关于伴唱，我认为在歌曲的前半段是伴唱，后半段是轮唱，音量大小是不一样的，感觉也不一样，也是最后的时候动了推子。
我在LR母线上根据要求啥都没挂，Peak值也是到表的-0.5，我觉得Ok，毕竟不是混音还要预留3db，我对不让做母带的理解是这样的。
芦超：我做了2个版本，1个参赛版，1个“小清新版”。先说下为什么做了两个版本。在接下来我会说到一点点的英文单词，并会对其做翻译解释，这样可能更有助于大家的交流！
首先，这是现场混音比赛，听到这首歌的分轨的时候，我觉得歌曲本身具备两种可能性：1、做得很现场（乐队化）2、这是个摇滚乐队唱的流行歌，歌曲本身具备很高的情感性。因此，我的第一反应就是这两个版本：1、Aggressive（激进、刺激的） 2、Emotive（情感化的）。
我想不太多说关于技术手段的处理方式，而是说一点怎么塑造两种风格取向的内容！
Aggressive和Emotive本身不是音乐风格，而是情感表现形式！也就是希望听众听到后的感受！
先来说下Aggressive：Aggressive=激进的，刺激的。我们不多说虚无缥缈的，直接进入技术实现层面！ 要做到Aggressive，有两个重要的因素：Attack（包括低频和高频）和中高频要做加强。解决好这两点，作品的呈现形态：歌曲的行进会以稳定的律动为主导（尤其这时候的Bass更像节奏部）。当然听众会下意识地淡化对歌曲本身的歌词和情感方面的关注度。
Emotive=情感的表现！要做到Emotive这样的，要弱化Attack（包括低频和高频），高频要做适当减弱！做到Emotive，歌曲的律动会以伴奏乐器为主导（吉他、Bass、键盘等），因此会给听众以错觉——“歌曲变慢了”。当然听众也会下意识关注歌曲本身的歌词和情感方面。
但是Aggressive和Emotive 是根本无法共存的，制作的时候只能是取舍关系！
之所以提交的参赛版本选择了“刺激”的版本，也是考虑到现场混音老师和观众的喜好！就像群里一位老炮儿老哥讲的：国内观众目前对艺术的认知还处在“唱得真高，声儿真大，画得真像”这个层面，所以观众到现场是要听到的鼓是Nickelback乐队这种听感，而不是原声鼓！
为啥又做了“小清新”版本，原因也是这个歌曲本身具备这种可塑性，加之这个歌曲在我个人看来原本应该是这种风格的。而“小清新版”也更接近唱片的感觉，适合在日常播放设备上听！
当然了，这个风格的塑造肯定是靠Waves来做的。
至于大家喜欢哪一个，和所谓的“参赛版”是否真的就是适合参赛，我个人并不确定，只是抱着尝试和交流的态度来做这个事情！
接下来是关于技术手法的问题，大家交流吧！ 至于为啥我做的这个Mixing感觉“干净”，主要归功于F6的分频率Sidechain。
至于整体歌曲高频的定位，我个人喜欢是以HH为参考依据的！基本确定了HH的频率之后，整体歌曲的高频基调就定下来了。定这个基调，也是决定Aggressive和Emotive的一个重要分割线。
混⾳设备：调⾳台Yamaha QL5裸混
⾳箱：L-Acoustics 112P
录⾳放⾳DAW：Logic
⾳频接⼝：Dante DVS
混⾳环境：中强度吸⾳录⾳间
大O：首先是在录⾳棚缺少现场空间感和氛围，缺少⾃然混响。分轨出⾃录⾳室，缺少现场环境素材，感觉很难适应Live⼤声场操作。所以混⾳并没有做到⼤声场的效果，也和我对混响的使⽤不精有很⼤关系。然后对歌曲理解，是对梦想的追求略带悲伤，温暖⼜⾼亢。中速，配器丰满，曲⻛偏流⾏。所以在现场我不会做太多的冲击感和刺激感，以温暖和丰满为主。不⾜之处很多，请⽼师们多指教。
⿎组：使⽤⼀对⽴体声编组进⾏⾼电平控制，⼀对⽴体声编组做平⾏压缩。Kick用Gate稍微弱化音头，只保留部分敲击感，主要突出⾃然衰减部分，配合EQ做⼤饱满度，追求和Bass的粘合度。Snare用压缩强化⾳头，调⽤多段压缩控制基⾳，叠加粉噪声增加清晰度。Tom Tom利⽤Gate和Comp重塑包络，⾳⾊追求⾃然，稍微削弱了⼀些起振和清晰度。Hi-Hat主要⽤来定位声相，因为吊镲话筒中串⾳已经很多。OH调节过程基本上是针对串扰，分别调⽤多段压缩控制底⿎和军⿎串⾳，但最终还是严重影响了⿎组的⽴体声声相，我还要努⼒学习处理技巧。
Lead（主唱）动态⽅⾯，先Comp平衡⾳量，然后调⽤四段Comp处理，Low控制喷⻨，但不削弱低频饱满度；Mid low控制⼝腔浑浊声，但不削弱冲击⼒；Mid high控制⼈声唱⾼⾳时过强的中⾼频和部分⻮⾳，High消除⻮音。Lead最后用76 Comp强化⼀点⾳头。Lead的EQ在压缩后，衰减中低频浑浊的声⾳，4k左右衰减部分⻮⾳，10k左右提升声⾳磁性。
Bass 1号Comp平衡⾳量；2号Comp加⼊微弱失真使⾳⾊更暖；3号使⽤3段Comp控制⾳⾊均衡，0-75hz-300hz-20k分别控制⾼中低频的平衡；4号76Comp强化⾳头和⾳染。
E.Gtr使用Gate扩展主歌和副歌两个段落的⾳量，事实上演奏过程中副歌和间奏2的时候我有推⾼2db推⼦。EQ调整清晰度。A.Gtr用Comp强化⾳头，2号Comp平衡⾳量，EQ调整清晰度。演奏中A1和B1主歌推起3db让A.Gtr更靠前。
Synth提升超⾼频，填充整体超⾼频。Key使用Gate除底噪，Comp强化⼀点点的⾳头，衰减10k让key靠后一些。
PGM-Gtr使用Gate除底噪，Comp平衡音量。Chorus没动，B-Vocals全部⽤2A Comp平衡⾳量，和多段压缩修串扰和均衡。
Pan声相，⿎组⾃然⽴体声，但是受到串扰的严重影响。Lead、Bass、A.Gtr居中，两侧分别是先左E.Gtr、Key、PGM Gtr，Synth和Chorus极左极右，和⾳按站位摆开Pan。
混响Room做⿎组融合度，补充衰减包络。Hall做的⽐较暖，做A.Gtr和Lead的深度对⽐。Plate相对较冷，做Lead与BV的深度，BV给的较⼤所以较靠后。Lead空间⾳色通过Hall和Plate相对⽐例控制均衡和残响强度。Delay做⾼低通滤波再Send⼊Hall和Plate，位置很远，作为Lead空⽩填充。
