Sully在巡演现场工作中，

最右侧屏幕上运行着Waves C6多段压缩插件

Sully，给红辣椒现场调音时，对于录音室专辑的还原度，你是如何把握的？

在传达专辑声音效果上我并没感到很有压力。我只是拿专辑作为自己现场混音的参考。乐队很少和专辑里弹得一模一样，也很少使用和录音时完全一致的乐器和设备，至少红辣椒们就是这样的。不过我会以专辑作为整体风格和效果器使用的参考。如果唱片里的声音很干，那么现场也会差不多。如果在某一唱段上用了特定的延时效果，那么好——我也会尽力模仿出来。用插件在现场混音能让我实现这些。

请介绍你巡演时的设备吧。

Avid 32D S6L调音台配有MADI-192接口卡，没有其他外置设备；PA是装有KS28低频单元的L’Acoustics K1/K2；Dolby Lake处理器用于AES接口和给PA的模拟发送。此外，我还用Waves MultiRack插件宿主在Mac Mini上运行，外加两个Waves Extreme SoundGrid服务器（一个主用，一个备用）。

Waves Extreme SoundGrid服务器

专用于实时插件运算处理

每次演出时你的基本工作流程是怎样的？

我会把一切都录下来，在没别人的时候通过虚拟试音，以自己的步调工作。我会通过PA回放上一场演出的录音，通常是把一首歌的某一大段循环播放，当我在FOH主控位置觉得声音不错之后，就会下来到场地的几个不同位置再听再调，直到满意。

哪些插件是你的必备？

对于主唱Anthony Kiedis，最优先重要的是C6 Multiband Compressor多段压缩，它处理音调变化时表现很棒，特别是针对Anthony那样的歌手的话筒使用方式。然后就是Waves Doubler，加载的是一个2/4的预设，用于人声加倍的辅助母线上。

在延时和混响方面，我的必备效果是H系列：H-Delay我用在辅助母线上做加倍和“延时投掷”操作，H-Reverb则用在人声效果的辅助母线上，也用在鼓效果上。

在红辣椒乐队现场，

H-Reverb用于处理人声和鼓

我总是把Primary Source Expander插件挂在人声上，用于控制PA和其他乐器声音的干扰。它是一款很棒的人声扩展器，避免了生硬的门限开合，保证了话筒声的清晰。

PS22 Stereo Maker也是我不可或缺的插件。不光是红辣椒，我给其他巡演混音的合作艺人也都用。它会让吉他声超真实！我把它插在我的吉他编组里，让吉他声音扩展开，真实而不用加延时或氛围效果。PS22还能打造出一点不错的空间感，给人声腾出中间的位置。

最后，在处理Flea的贝斯时，我的重头插件武器就是Bass Rider，可以把我从不停平衡贝斯声音的苦差中解放出来。与此同时，它还会承担压缩器的工作，却没有你有时操作一般压缩器产生出的那种刻意感。

红辣椒的歌里有很多Anthony Kiedis的说唱段，也就是那种半说半唱的唱法。你怎么来确保这种人声清晰可辨？

首先，我总是先挑选我认为能应付这种情况的合适话筒，这就让工作轻松了不少。然后，我靠的就是C6压缩。它控制音调变化很出色，不论是歌手喜欢把话筒“扣住”唱，还是唱歌时离话筒很远，都能处理得很棒。

给红辣椒这样声音激烈的乐队做现场，或是给Norah Jones这样的艺人做现场，对你来说有什么重大区别吗？

真没什么不同！唯一最不一样的就是，我会给不同类型的演唱方式选用不同的话筒吧。不过总的来讲，我的处理方式还是一致的——用C6给人声做多段压缩，延时和混响用的也还是H-Delay和H-Reverb——当然，细节参数设置不一样。

最后想问一句，对于一场现场演出混音，你的第一目标是什么？

给舞台的艺人最大的声音支援，让场地里每个位置的观众都能听得舒服，既清楚又震撼。一旦这点保证了，我会再用细节效果来锦上添花