愧对师父的栽培！我竟然使用了啸叫抑制器...
上大学的时候，有一次在一个小剧场，刚学会调音台，手特潮，用一张模拟调音台。当时一位主创在台上讲话，我发现增益旋钮拧到头，声音还是巨小，貌似只有返送的声音。然后发现其实“L/R”开关没有按，所以在增益几乎拧到头的情况下，按下了那个令我后悔一生的开关键————随之而来的那声啸（hū）叫（xiào），天庭饱满地阁方圆，汇聚天地之精华，在场观众也无不“崛地而起”，台上的人儿脸色铁青。
这件事儿，使得啸叫后来在心里留下了点儿阴影。但那时候确实对系统也没有什么概念，虽然这件事儿跟系统没什么关系，主要在智商。
后来工作了，经常碰到大型系统，大音量的需求同时决不允许啸叫。调试过程中，马昕老师时常拿着小棍儿在旁边敲着，这才逐渐对传声增益，系统余量等等有了些概念。慢慢地，啸叫就变得很可控了，通常利用一些手段就可以很快的抑制（文末有详细介绍），甚至想啸叫都很难。所以说，有一套完善的系统，是多么至关重要。
但还是有特殊的情况。就比如说，有一次在一个应用固定安装设备的地方，使用了某S品牌的一个话筒头，加之艺人的唱法很“轻盈”，还有那即便泼上凉水绑树上打都不会改变的握麦头习惯，好家伙，推杆都不能愉快地推到0dB。
（ok，说到这里我要停顿一下，并且换个颜色加以区分，声明一下之后内容的一个小前提。何为“愉快地推到0dB”？这背后其实隐藏了一个完整且严谨的增益架构，虽然不同人有不同习惯。首先，你知道这只话筒在外场开多响才是正常的，够听的；并且在这个基础上舞台返送也是够听的才行，这里面会涉及到一些有关增益的调整、表起到多大、Aux发送量如何及信噪比优化等等的事情，即增益架构。）
那么当时情况就是，将话筒推到我认为足够听的的程度时，必定引发啸叫。因为手头也没有话筒头可换，于是乎，我默默地打开了SoundGrid，加载了Waves X-FDBK啸叫抑制插件。
说来也很有趣，在我构思这篇文章的时候，也曾经小范围做过一次投票调查，试探下各位一线演出的调音师，对于使用啸叫抑制器是什么样的看法。当时我的投票其实说明并不严谨，应声明排除会议与KTV系统（专业演出不说，啸叫抑制器在会议和KTV系统里还是必备的）。
其实，在这两种阵营里，都有非常出色的音响师和工程师。我也记得在某时曾听到过行业前辈对于啸叫抑制器这个东西的嗤之以鼻，大体上是这个玩意儿对于声音的损害很大，相位偏转之类的。
实际上，啸叫抑制器难免还触及到一部分调音师的“气节”问题，就像一位高档餐厅主厨，怎能允许自己用鸡精去做菜？
Sabine、舒尔、SONY、百灵达等品牌都生产过啸叫抑制器，就我个人而言，我只用过Waves插件版的。其实，现在的啸叫抑制器，功能设计已经非常智能化，所有参数都可以进行调整，远非31段图示均衡器那样宽的Q值而对声音产生较大的影响了。那不妨花点时间简单了解下这款X-FDBK插件的功能。
这个版面还算友好，只需在试啸叫的时候，点上“SETUP”，插件就会依靠输入信号自动找出那个啸叫点，并配以合适的Q值及衰减量。当然，所有的参数调整，你都可以自己再做修整，比如，我认为插件做出的衰减量太大，我可以收点；我认为Q值太宽，可以让它再窄点。
尤其值得一说的是，插件默认待最下方红色进度条走完，此次“SETUP”就完成工作了，因此你不能在演出中一直让插件保持“SETUP”功能。我听闻百灵达的硬件啸叫抑制器，是可以在演出中一直保持“LEARN”学习功能的，即只要出现新的啸叫点就马上自动抑制。我认为Waves插件不这么做的原因，也是想让调音师在使用这款工具以前，更应将精力放在好好完善音响系统上，不应依赖于它；另外，在电声乐队演出的时候，插件并不能分辨啸叫和那些作为效果的电吉他啸叫，就会全部被抑制。
按我个人的使用经历来说，每次至多也就衰减4个点左右，Q值很窄（7或8），衰减量较少超过6个dB。加载了插件，使我至少获得了4dB的余量，我还是认为这是一场值得的交易。
在2kHz Q=8 Cut6dB，相位偏转情况，在10度左右。在现场几乎是听不出区别的。
总的来说，如果调试得当，一款设计合理的啸叫抑制器我认为是有用武之地的。比如在头戴、或者领夹话筒出现传声增益不够的情况下；MONITOR音箱容易啸叫的时候；亦或者在小型livehouse的主输出上加载，都是可以一用的场合。啸叫抑制器绝不是EQ、压缩器这种演出必备，而只是解决棘手情况的一种手段。
先调好系统，看情况适度使用，绝不应依赖。
方便的东西总容易使人依赖。依赖于啸叫抑制器来控制系统增益绝不是好习惯，因此我建议初步接触音响系统的朋友，暂且不要接触这种设备。那有什么办法，可以有效改善传声增益呢？
Tips
1、首先从系统设计层面就要考虑好，主喇叭是否对舞台有过多影响。试想一下，话筒完全暴露在主喇叭的覆盖区，你的传声增益能不出现问题吗？
还应考虑尤其是返送音箱数量的配比，对于达到相同的声压级，喇叭越少，话筒所需增益就要开得越大，当然这并不是说喇叭越多越好。
再有一个细节，就是舞台返送音箱平铺的间距，尽量保持一致。不难想象，相邻两只音箱的叠加区，总会出现波峰和波谷，那如果波峰的频率在当下是易引起啸叫的，当我们进行处理后，就能使得这一排音箱获得一致的处理效果。
音箱在舞台后方，喇叭角度设计时就更要避开舞台
2、及时降低话筒增益，尤其是舞台监听，音量控制在合理范围内。不应单纯追求“大”。
3、换指向性更强的话筒。并且在舞台上应当尽量注意，话筒指向性不灵敏的方位对着音箱。
4、及时调整拾音位置及方式。在杭州G20音乐会的时候，弦乐整体的传声增益出现问题，将话筒从前方改为肩膀处拾音，提高拾取的声音的能量。再比如说，最近流行起来的“贴片”话筒，也是有效解决传声增益的方式。
在弦乐每个谱台前方稍高处拾音
肩膀高度拾音
C-ducer贴片话筒
5、利用EQ，对啸叫点进行衰减。
6、有一次是两位戏曲演员对唱，系统隐约伴随着“嗡嗡”的轻微挂边，权衡利弊后，通过对其中一位的头戴话筒进行极性反转，当即解决问题。
7、舞台上同时开着的话筒越多，那反馈前传声增益越低。利用AutoMix（插件或硬件）手段，可以智能化处理这个问题。
8、使用类似Noise Reduction（降噪）类插件。实际上，这些大多也是利用扩展器的概念，将最起初引发啸叫的小波峰扼杀在摇篮里。
Vocal Rider Live
WNS
9、啸叫抑制器。 
如有遗漏，欢迎各位老师在留言中回复，也提倡发表对啸叫抑制器的看法。
